MATÉRIEL

  
Souvent négligée lors des tournages amateurs, la lumière est pourtant un élément important à prendre en compte si l'on veut donner un aspect professionnel à ses images. 
 

Les sources de lumière

La majeure partie du temps, les spots lumineux coûtent chers et sont très fragiles. Aujourd'hui cependant, certains sont rendus très accessibles et pratiques. 
 
  • Les lampes tungstène : Ces hallogènes produisent une lumière orange. Ils consomment beaucoup d'énergie et chauffent très vite et très fort, ce qui peut être gênant en intérieur. À manipuler avec des gants. Souvent, ils possèdent quatre volets qui permettent de régler l'orientation et l'intensité.
 
  • Les LED : C'est aujourd'hui la majeure partie des spots utilisés sur des tournages amateurs et à petits budgets. Ils sont légers, résistants, ne chauffent que peu, et très souvent réglables (avec une télécommande) pour jouer avec la température de la lumière souhaitée.
 
 
Les lumières doivent être fixées sur des trépieds qu'il faut choisir en fonction du poids du spot. Un pied léger en aluminium convient pour les LED. Pour des tungstènes en revanche, il faut opter pour des trépieds plus lourds qui ne risquent pas de basculer sous le poids. Ils ressemblent à des trépieds pour caméra.
 
 
 
Certaines lumières LED peuvent se fixer directement sur la caméra pour offrir certains effets. Seulement, privilégiez ce mode d'éclairage en fonction du scénario et de la distance entre votre sujet et la caméra. 
 
 
 
 
Doser la lumière
La première chose à faire pour doser la lumière sur un tournage est de rapprocher ou d'éloigner la source lumineuse du sujet. De la même façon, si vous voulez réduire les ombres projetées, réglez vos projecteurs en hauteur afin que les ombres aillent vers le sol. 
Pour davantage de conseils sur l'éclairage d'une scène, référez-vous à la section correspondante.  
 
La balance des blancs 
On est parfois tellement pressé ou pris dans un tournage qu'on en oublie ce pré-réglage indispensable. 
Selon la lumière du lieu où l'on filme, les couleurs ne sont pas les mêmes. Faire la balance des blancs (White Balance), c'est régler le blanc (et donc toutes les couleurs) de la caméra à celui de la réalité. 
On peut régler cette température des couleurs automatiquement dans le menu de l'appareil de prise de vue, mais c'est peu recommandé. Il vaut mieux la faire manuellement en positionnement une feuille de papier blanc devant la caméra et de faire la mise au point. Parfois, il faut aller dans le menu pour sélectionner l'option Personnaliser.  
Si on ne fait pas cette balance, on risque de se retrouver avec des différences de température (et donc de couleur) entre les plans d'une même scène et donc d'avoir de gros problèmes de cohérence au montage. 
Une bonne balance des blancs donne une image neutre facilement manipulable à l'étalonnage. En ce sens, si vous utilisez plusieurs sources de lumière artificielle, elles doivent produire la même lumière. 
 
La qualité de la lumière
Il en existe deux qu'il faut connaître absolument. La lumière est soit diffuse (douce), soit brute (dure) :
  • La lumière brute : Il s'agit d'une lumière directe qui produit des ombres très marquées et très contrastées. Elle accentue toutes les imperfections des surfaces. Les projecteurs tungstènes projettent une lumière brute.
  • La lumière diffuse : On dit aussi qu'elle est plus douce car elle est davantage uniforme. Elle efface les ombres et est moins directe. Les projecteurs à LED projettent bien une lumière diffuse. 
Si on veut adoucir une lumière, on peut utiliser un cadre de diffusion, un filtre ou une gélatine qu'on placera devant. 
 
Une autre manière plus simple est de réfléchir la lumière sur une surface blanche (du polystyrène par exemple), le plafond ou un réflecteur. La lumière ainsi réfléchie est forcément diffuse. Attention donc aux éléments du décor qui peuvent la renvoyer également.  
 
 
Différents types de réflecteurs selon la température de lumière réfléchie désirée. 
 
 
Le réflecteur argenté ne modifie pas la lumière reflétée, le doré la réchauffe (la rend plus jaune), le noir l'absorbe et le transparent fonctionne comme cadre de diffusion transformant une lumière brute en diffuse.
Lorsqu'on tourne en extérieur et qu'il n'y a pas besoin d'éclairer, on peut utiliser les réflecteurs blancs pour renvoyer la lumière du soleil et équilibrer l'image.
 
Les gélatines 
Ce sont des feuilles de couleur transparentes qu'on fixe sur les projecteurs pour colorer la lumière directement sur le plateau de tournage et donner différents effets (le vert renvoie à la nature, parfois à la saleté, le bleu au froid, le rouge à la passion et au danger, etc.). Certaines gélatines sont utilisées pour corriger les teintes, réduire l'intensité de la lumière, etc.
Il peut être intéressant de s'en procurer un ensemble et de les utiliser au besoin. Colorer vos scènes en amont peut donner un effet très intéressant. 
 
 
 
 
 
 
 

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